domingo, 19 de mayo de 2013

El bosque de mi madre


Este reportaje es un homenaje a mi madre y su bosque. Ella veraneaba aquí, en Valsaín, al ladito de Segovia. Siendo nosotras pequeñas, fueron muchas las veces que nos llevó a este bosque, a comer a orillas del río en el que aprendió a nadar. Nos transmitió el cariño hacia este lugar, que forma parte de mi cordón umbilical.

Hace unas semanas llevé a Pepe a este bosque, para presentárselo. Una lluvia fina nos acompañó toda la tarde, eso hacía todo más enigmático. Redescubrí un bosque precioso, con un verde intenso y unas luces que no conocía. Nos atrapó, nos hizo adentrarnos y disfrutar de él.

Y así, de generación en generación, el bosque de Valsaín va formando parte de nuestras familias.


Photo by Maria Dulce©
Vía Deliving
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martes, 14 de mayo de 2013

bolsas hechas a mano para los que aman ir en bici, by Trakke


Una vez más quiero mostraros un trabajo hecho a mano. Está claro que el #handemade o #madebyhand está de moda. Bajo esta etiqueta hay muchos trabajos que no pasan de ser una "manualidad", un ejercicio creativo y enriquecedor para la persona que lo realiza, pero que no está pensado como un producto de consumo. En Deliving blog nos gusta descubriros y compartir trabajos en los que el "handmade" es un plus que aporta calidad y profesionalidad al producto,  respondiendo a una manera de entender el diseño y la fabricación de los productos de consumo, traspasando así el concepto de "manualidad" para ser productos de gran calidad. El producto es la suma de muchas cosas que se han tenido en cuenta y valorado a la hora de diseñarlo y fabricarlo.

Es el caso de esta marca Trakke. Diseñan y fabrican a mano bolsos y mochilas, especialmente pensados para que al ir en bici sea cómodos y práctico llevarlos a la espalda. Calidad y funcionalidad son sus premisas.

¿Que hay detrás de Trakke que añade valor a sus productos? "Nosotros no diseñamos bolsas, los haces tú".

Trakke es el camino o la ruta formado por el movimiento de las personas, dicen sus fundadores. Unos chicos jóvenes que apuestan por una manera diferente de fabricar y de vivir. Quieren hacer productos que duren en el tiempo, bien hechos, fabricados a mano por artesanos que aportan su experiencia y saber hacer. Productos vivos, que evolucionan en el tiempo al ir respondiendo a las necesidades y comentarios de las personas que los utilizan. Por todo esto, la fabricación debe estar cerca de los usuarios, y no en otros países. El taller está en una pequeña calle, rodeada de gente que ama el ciclismo y usa la bici en su vida cotidiana.

Trakke está en Glasgow (Reino Unido), que fue centro neurálgico de la industria y el hogar de la mayor fábrica de máquinas de coser del mundo. Así que era el lugar perfecto para desarrollar los productos de Trakke. Además la meteorología de esta zona es un buen test para estas bolsas y probar su resistencia al frío, el sol, la lluvia y la nieve. El artesano que cose las bolsas y mochilas, desarrolló su profesión en la industria de la vela, así que domina el patronaje, las costuras con tensiones y pesos en lonas y telas resistentes, los puntos firmes y tensiones necesarios para hacer bolsos fuertes y duraderos del más alto nivel.
El taller de Trakke comparte espacio con la Estación de bicicletas de Glasgow, así que están rodeados de personas que utilizan este tipo de bolsas para ir en bici. Esto le ayuda a entender sus necesidades, los diseñadores reciben información a diario de los clientes sobre las bolsas que fabrican, así el cliente y el consumidor se conocen y se ven cada día.

Productos que duren en el tiempo.
Trakke defiende la idea de que quizás sólo te compres una bolsa Trakke en tu vida, así que tiene que estar diseñada para que te acompañe toda la vida y puedas usarla. Esto afecta a todo el diseño, desde la elección de telas resistentes enceradas para que sean más resistentes, hasta el tipo de costuras, hebillas, colores, hasta diseño de la bolsa.
Como os decía esta marca es un ejemplo de diseño y fabricación handemade del que nos gusta mostraros, porque reúne:
  • Diseño pensado para dar solución a una necesidad. No es diseñar por diseñar.
  • Una fabricación que apuesta por la calidad y que valora el trabajo y experiencia del artesano
  • Un producto hecho con buenos materiales para que dure en el tiempo
  • Un diseño vivo, que nace y se alimenta de la gente que lo usa cada día

Me gusta descubrir proyectos como este, en los que se trabajan todos los aspectos hasta llegar a tener un producto "bien hecho", sintiéndose satisfecho y orgulloso de todo ese proceso del que se forma parte como diseñador.
Así es cuando el handemade sumar valor!!

vía Trakke


domingo, 5 de mayo de 2013

Joyas de madera by Henderson Dry Goods

Parece que hay materiales que a priori nos encajan mejor para unas cosas que para otras, por ejemplo la madera para diseñar y fabricar muebles o casas. Con el post de hoy veremos que esto es sólo a priori!!

Henderson Dry Goods es la marca que la diseñadora canadiense Alex Henderson. Alex trabaja principalmente la madera en una gran variedad de formas, aunque como dice en la entrevista que le hacen en poppytalk, empieza a tener ganas de probar otros materiales como los textiles.

¿Qué diseña? joyas, delicados objetos para el hogar como espejos, móviles y dioramas. Todo está hecho a mano y Alex parte de la premisa de ser autosuficiente en su trabajo, haciendo un esfuerzo para diseñar objetos pequeños y manejables y hacer todo el trabajo ella misma con sus manos y su cortadora láser. Le gusta el largo proceso de ir mejorando sus técnicas e ir perfeccionando su propia visión de su marca. Así, sus productos son pequeñas obras de arte únicas.

Alex tenía claro desde los 15 años que quería ser diseñadora y lo ha conseguido trabajando duro!!. Aquí tenéis una muestra de su trabajo, de sus exquisitos diseños, que nos demuestran que la madera también puede ser utilizada para diseñar finas y elegantes obras de arte.






domingo, 28 de abril de 2013

Arte vintage, los cuadros de Christopher Stott


Hoy en día, en el mundo del arte, y más en concreto en la pintura, cuesta encontrar artistas jóvenes especializados en hiperrealismo. Parece que lo que más se demanda o lo que más vemos, es un estilo más figurativo o abstracto, que busca el impacto visual o la provocación. Así que al descubrir el trabajo de Christopher Stott, he querido compartirlo aquí con vosotros.
 
Chris es un joven pintor realista de 36 años. Vive en una ciudad pequeña en Canadá, con su mujer y sus dos hijos, y tiene el estudio en casa.

Ha conseguido llegar a un estilo limpio y sencillo. Juega con la luz, los blancos y la geometría de los objetos. Con una técnica consistente, un trazo rotundo y una representación precisa, consigue transmitir delicadeza. Es una "simplicidad engañosa", es decir, que viendo su obra, podrían parecernos ejercicios de pintura, por la sencillez del bodegón o la falta de elementos en el fondo. Pero nada más lejos de la realidad. Conseguir esa impresión de sencillez, equilibrio y limpieza, es el resultado de mucho trabajo. Detrás de cada cuadro de Chris hay muchas "capas" (como dice él en su web).

Su afición a la pintura le acompaña desde pequeño. Después de terminar en 2003 la parte formal de su formación artística, se ha dedicado a profundizar en sus habilidades como pintor. Su manera de pintar es lenta y paciente, ajustando, perfeccionando y aprendiendo. Nada es repentino o discordante, es un proceso gradual. Y también elige concienzudamente los objetos vintage que pinta, con los que va creando una narrativa propia.

Chris dice, "lo que más me gusta del arte es la reacción emocional a ella, el arte crea sensaciones. Esa es la parte que no se puede poner en palabras".

Me encanta su trabajo. Me costó ver a primera vista que se trata de pintura y no de fotografía. Es cierto que los objetos consiguen transmitirnos sensaciones; esos objetos manoseados que nos invitan a imaginar historias del pasado. Y cómo la sencillez del fondo y el blanco potencian el objeto y lo descontextualizan, para que sea el único protagonista, como retratos.
 
Una vez más llego a la conclusión de que detrás de una obra de arte, hay mucho trabajo, hay un camino, hay técnica, hay profesión, hay un discurso y hay un gran artista.

Aquí tenéis una muestra de algunas obras de Chris, disfrutarlas porque merecen la pena!!

Vía Christopher Stott




domingo, 7 de abril de 2013

La mirada hacia lo cotidiano

   Photos by Maria Dulce©  

El detalle, la mirada hacia lo cotidiano.
A través de estas fotos mías, quiero hacer hoy una parada en el día a día.
Ver más allá, mirar con otros ojos, observar la rutina y descubrir en ella belleza;
darle su espacio y que se manifieste.

Así podemos sentirnos parte de lo que nos rodea
y disfrutar de lo cotidiano con otros ojos.

Este post en puro concepto, tanto el texto como las fotos, será que estoy reflexiva...
Espero que os guste!!

Vía Deliving
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lunes, 1 de abril de 2013

Diseño intemporal en Labour & Wait Shop


Labour & Wait es una tienda que está en Londres. Fundada en el 2000 por Rachel Wythe-Moran y Simon Watkins. Su nombre define bien tanto la filosofía de la tienda como el tipo de productos que vende, os lo explico.

Tanto Rachel como Simon son diseñadores que provienen de mundo de la moda masculina. Se sintieron fustrados en ese mundo, en el que las exigencias de sacar nuevas colecciones cada temporada hacía que los diseños caducaran en pocos meses. Las exigencias de la temporada y las tendencias de la moda estan por encima de la calidad y utilidad de los productos diseñados.

De esa fustración nace Labour & Wait, "trabaja y espera", una tienda que da cobijo a un enfoque simple y honesto del diseño, donde la calidad y la utilidad de los objetos, van de la mano. Los productos están deliberadamente elegidos y deben cumplir dos premisas, ser funcional e intemporal. Les gustan los productos artesanos siempre que cumplan una función y se puedan utilizar. Un equilibrio entre forma y función que hacen que el objeto esté al servicio del uso, además ha de ser estéticamente bello.

En Labour & Wait podemos encontrar objetos de toda la vida, que ya usaban nuestras abuelas. El resultado es un ambiente acogedor, como de una tienda de pueblo.

Viendo en su web los objetos que venden, queda clara la apuesta de sus propietarios por un diseño honesto e intemporal. Me encanta el nombre "trabaja y espera", trabaja antes, rómpete la cabeza para crear un producto útil, funcional y bello, pon todo de tu parte para que tu trabajo sea honesto.

Y cuando un producto reune estas características, entonces el diseño tiene sentido y trasciende el tiempo ¿por qué rediseñar un producto que ya está bien hecho, es bonito y funciona?

Labour & Wait
85 Redchurch Street,
London, E2 7DJ

Me la apunto para cuando vuelva por Londres!!

Vía labourandwait




martes, 19 de marzo de 2013

Diario para 40 años, hecho a mano


Mi hermana cumplió 40 años hace unos días.
A mi me gusta hacer regalos, pensar en lo que a la otra persona le va a hacer ilusión, sorprenderla... Con mi hermana es especialmente satisfactorio. Tenemos muchas cosas en común y regalarla algo, para mi, es un gusto. Pensar en su regalo es dar alas a mi imaginación. Le encantan las cosas que hago de cerámica, mis fotos... Así que tenía que hacerle algo, un regalo especial, único, a su medida y en el que mi cariño por ella y las ganas de seguir compartiendo cosas juntas, quedara reflejado.

Ella es mi hermana mayor, y muchas veces una referencia en mi vida. Mirando hacia atrás me vino la imagen de Bego escribiendo su diario por la noche, poniendo en orden sus pensamientos y dando forma a sus sueños. Han sido 40 años juntas, muy cerca la una de la otra, respetándonos y ayudándonos como nuestra madre siempre nos ha inculcado. Hemos sido hermanas, amigas y compañeras durante todos estos años, y me encantaría que siga siendo así durante 40 años más!!!

Pensé que hacerle un diario o cuaderno para sus próximos 40 años sería un bonito regalo. Durante años e ido guardando distintos papeles, me encanta el papel, así que fui eligiendo y combinándolos hasta formar un buen libro; papel milimetrado, cartulina ondulada, papeles con flores... ¡Porque en 40 años habrá todo tipo de días! Y para la portada un título bien grande, desafiando al tiempo, sin miedo al futuro: "mis próximos 40 años. 5- marzo- 2013 bego"

Con mis papeles y el diseño de la portada nos fuimos Pepe y yo a la calle Madera, en Madrid, donde tenemos fichado a un encuadernador. Elegimos tela roja para las cubiertas, un color alegre y atrevido. La encuadernación es a mano cosida con hilo, y para el texto de la portada se realiza una plancha en metal y por golpe en seco queda marcada en bajo-relieve.

Aquí tenéis las fotos que hice antes de darle el libro a mi hermana.

Y si, le encantó!!


 
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